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Gloria, Aleluya

El concierto se compone de dos grandes joyas de la música barroca, el «GLORIA» RV.589 de A. Vivaldi (1678-1741) y una selección de «El MESÍAS» HWV.56 de G.F. Händel (1685- 1759), escritas para coro mixto, solistas y orquesta. Ambos compositores son iconos de la época y sus obras fueron escritas en Venecia y Londres, respectivamente.

Coro de Cámara «Quo Pereo»: Se funda en 2014 a iniciativa de su director, José Ángel Treviño, como una formación de pequeño formato e independiente que indagara en el repertorio contemporáneo tonal y las influencias músicas populares y cultas. Pero su inquietud les ha llevado a presentar repertorios de barroco, ópera, música de cine o Zarzuela. Su heterogéneo estilo, apurando en los límites, lo unifica la pasión por la calidad y el rigor musical.

Gloria Aleluya

Coro de Cámara «AMAO»: Desde la creación de la Asociación Manchega Amigos de la Ópera, AMAO, muchos son los actos y funciones organizados por ésta en los que los coros han tenido presencia e importancia. Los componentes de su Coro de Cámara han participado en la gran mayoría de ellos, destacando las Óperas L’Elisir d’amore, Rigoletto, Aida, etc. Del mismo modo, la participación en Gloria-Aleluya supone un nuevo reto para la agrupa ción que unirá estas dos grandes obras a su repertorio. Su director Javier Benito Funes, dirige además los coros Quercus Robur de Villarrobledo y Coro Femenino de Tomelloso”

Orquesta de Cámara “Orfeo”: Con sede en Ciudad Real, está compuesta por profesores de diferentes conservatorios y orquestas del país. Fue fundada en 1995 por Manuel Briega, su actual concertino-director y desde su fundación ha realizado conciertos dentro y fuera de nuestra geografía a través de diferentes entidades públicas y privadas. El repertorio de la Orquesta abarca desde la música del Barroco hasta la música de nuestro siglo con especial atención a la música española. La Orquesta de Cámara “Orfeo” ha sido incluida en el “Libro de Oro de la Música en España” desde 2005 y en “The Performing Arts Yearbook for Europe”

Reparto

Soprano:
Alicia Hervás
Mezzo:
Alejandra Acuña
Alejandra Acuña
Orquesta de Cámara ORFEO
Concertino-Director:Manuel Briega
Coro de Cámara «Quo Pereo»
Director:José Ángel Treviño
Coro de Cámara «AMAO»
Director:Javier Benito

Funciones:

2 de Junio (2018) –  Iglesia de la Asunción de Ntra. Sra. –  Tomelloso

29 de Marzo – Auditorio Municipal – Casas Ibañez

30 de Marzo – Iglesia Asunción – Hellín

31 de Marzo – Teatro Circo – Albacete

Vídeos

Il Trovatore en Vivo – Tomelloso

#TRovatoreOnFire

Descargar programa de mano completo

El 6 de Julio a las 21:00, participaremos de la emisión en directo y vía satélite de la ópera Il Trovatore dese el Teatro Real.

Con un reparto muy prometedor, se presenta este título referencial en la producción de Giuseppe Verdi.

La emisión tendrá lugar en el Auditorio del Museo «Antonio López Torres». El acceso será gratuito y hasta completar aforo.

El auditorio abrirá sus puertas a las 20:30, y desde entonces se estará proyectando contenido relacionado con la ópera, la cual comenzará íntegramente a las 21:00h.

Material adicional:

Cómo llegar:

https://goo.gl/maps/HBqX2Q9Kg2ArF99K9
Auditorio del Museo «Antonio López Torres»
Calle Pintor López Torres, s/n
13700 Tomelloso (Ciudad Real)

El Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/1808970455915127/

Puntos de emisión
Trailer

Sobre la Semana de la Ópera 2019

Toda la información de la Edición 2019

Análisis de José Luis Téllez

 

Imágenes de la producción:

 

 

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III Ciclo de Música Sacra de Tomelloso

Tenemos el honor de presentar el que será el tercer Ciclo de Música Sacra que se organiza en la ciudad de Tomelloso. Tras el éxito de la primera y segunda edición, la progresión en calidad y variedad continúa en esta última cita.

 

PASIÓN SACRA – Flamencos, clásicos y otras influencias.

El Flamento y el Jazz aparecen en nuestra programación de la mano. Un concierto muy especial en el que el trío compuesto por Lorenzo Moya al piano, Kostan González como bajo y Bandolero en las percusiones, nos ofrecerá una visión personal de cómo las músicas de origen popular del siglo XX  se unen a la tradicional y nuevas creación, generando un mundo sonoro único y lleno de riqueza. El acto se realizará el Miércoles 17 de Abril a las 20:30 en el Teatro Municipal de Tomelloso.

 

MÚSICA EN EL MUSEO

Nuestra segunda cita contará con la presencia de un elenco poco habitual: piano, tenor y trompa. Serán el pianista Jesús Campo y el tenor Eduardo Ladrón de Guevara, quienes acompañen al tomellosero Antoio Plata, un recital en el que, entre otras obras, interpretarán la Serenata para Tenor, Corno y Orquesta de Cuerdas Op. 31 de Benjamin Britten. Una oportunidad excepcional para disfrutar de una obra poco representada con la que aprovecharemos para celebrar el Día de los Museos que se celebra ese mismo fin de semana.

El recital tendrá lugar el 19 de Mayo a las 12:00 en el Auditorio del Museo López Torres.

 

GLORIA, ALELUYA

Y se completará nuestro ciclo con un concierto de música barroca, el primero sinfónico-coral en nuestra trayectoria. Se interpretarán, entre otras piezas, el Gloria de A. Vivaldi (RV 589) y una selección del Messiah de G. F.  Händel (HWV 56). 

Soprano Inmaculada Laín
Mezzo Alejandra Acuña
Coro Coro de Cámara «Quo Pereo» y colaboraciones AMAO
Orquesta
: Orquesta de Cámara ORFEO
Dirección: José Ángel Treviño y Javier Benito
Fecha: 2 de Junio – 18:00 – Iglesia Asunción de Ntra. Sra.

Temporada 2018/19

Alejandro von Büren

Comienza sus estudios musicales y de Canto lírico con la maestra Margot Pares-Reyna y su repertorista Franca Ciarfella.

Adicionalmente, ha recibido clases magistrales con la maestra Isabel Palacios, Francis Poleo, Bernhard Kerres ex Director del Konzerthaus de Viena, Michael Pinkerton, Laura Claycomb, Rene Morloc, Cybele Gouverneur, Eva Marton, István Kovács, el Barítono Mathias Hausman, Francisco Salazar, Juan Jesús Rodríguez, entre otros.

Ha participado como solista en La Creación de Haydn, Messias de Händel, Fantasía Coral de Beethoven, la Cantata del Café y El Magnificat de J. S. Bach, el Réquiem de Mozart, La Pasión según San marco de R. Keiser en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Ha sido acompañado por las orquestas Sinfónicas en Venezuela: Juvenil Francisco Miranda, Orquesta Juvenil de Caracas, Orquesta Sinfónica Juvenil de Barquisimeto, Orquesta sinfónica de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, el Ensamble Ricercarte, La Orquesta Barroca Simón Bolívar y The Film Shymphony Orchestre.

Participó en la ópera Il Trionfo Dell’onore de Alessandro Scarlatti, en el papel de Erminio, el papel de Schlendrian en la Cantata del Café de Bach, en la opera Gianni Schicchi de Puccini, como Marco y Betto di Signa, en la opera La Serva Padrona de G. Pergolesi el papel de Uberto, en La Traviata el papel de Marquese d’Obigny, papel de Guglielmo en la Opera Cosi fan tutte y Herr Buff en la ópera Der Schauspieldirektor de Mozart. En España ha participado cantando en La Traviata como Il Barone, en Le nozze di Fígaro como Figaro, en Cosi fan Tutte como Don Alfonso, Marullo en Rigoletto, Siete últimas palabras de Cristo de Dubois en la apertura de la semana santa de Madrid y en conciertos Líricos con Amigos de la Ópera de Madrid, Aranjuez y Jaén.

Fue integrante de la Coral Sinfónica Juvenil “Simón Bolívar” con la cual ha participado en numerosos festivales en Frankfurt y Köln en Alemania, en New York y Washington en los Estados Unidos, en Bogotá, Colombia, en el festival más importante de música clásica en la ciudad de Salzburgo en Austria y en una gira por Reino Unido donde cantaron los Teatros más importantes de Liverpool, New Castell, Londres y en el Principado de Gales en la Ciudad de Cardiff y por último y no menos importante, con la coral ha hecho 8 funciones de La boheme en el renombrado Teatro alla Scala en la ciudad de Milán el pasado agosto de 2015. La Coral Simón Bolívar se destaca por la interpretación de obras sinfónico-corales y coros de óperas las cuales han sido dirigidas por maestros invitados tales como, Sir. Simón Rattle, Krzysztof Penderecki, Helmuth Rilling, Gustavo Dudamel, Gerald Wirth, Joseph Villa, entre otros.

En la actualidad, estudia Grado superior en Canto en la Escuela superior de Canto de Madrid con los maestros Duncan Gifford y Cristina Presmanes.

Web personal

José Ángel Treviño

José Ángel TreviñoNatural de Tomelloso (Ciudad Real), comienza su actividad musical como tenor en coros no profesionales y muy pronto comienza a recibir clases particulares y cursos de técnica vocal y dirección coral. Así ha tenido oportunidad de trabajar con maestros de la talla de Javier Busto, César Alejandro Carrillo, Josu Elberdin, Basilio Astúlez, Nuria Fenández, Javier Corcuera, Néstor Andrenacci, Johan Duijck, Albert Alcaraz, David Azurza, Ana María Raga, Josep Prats, Enrique Azurza, David Azurza, Elisenda Carrasco, Michael McGlynn o Lorenzo Donati, entre muchos otros.

Ha sido tenor en el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid donde ha realizado funciones de director suplente. Durante el verano del 2013 forma el «coro Summertime» como experiencia piloto, lo que acabó derivando en la formación del Coro de Cámara «Quo Pereo», un grupo vocal especializado en la música tonal del siglo XX y XXI y las influencias mutuas entre la música popular y culta. Actualmente también realiza apoyos y refuerzos profesionales en distintas agrupaciones musicales. Con todos ellos ha tenido la oportunidad de actuar en coliseos, destacando el Musikverein de Viena, Victoria Hall de Ginebra, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Monumental y Auditorio Nacional de Madrid, Catedral de Toledo o en los Festivales de música de Granada. Málaga, Palencia, Badajoz, Medinaceli o Valladolid, entre otras muchas destacadas citas.

En el terreno de la Ópera se ha formado en numerosos cursos de distinta índole en el Teatro Real de Madrid, donde ha tenido maestros como Gabriel Menéndez Torrellas o Arturo Reverter. Ha sido fundador y Presidente de la Asociación «La Tertulia del Foyer» (de ámbito nacional) y, actualmente, de la Asociación Manchega de Amigos de la Ópera – AMAO . Recibe clases de técnica vocal habitualmente con la maestra Celia Alcedo y ha realizado algunos conciertos y recitales como tenor solista.

También ha tenido ocasión de afrontar papeles operísticos en distintas producciones, como los papeles de Gastone, Giuseppe y Commissario en La Traviata, Mensajero en Aida y últimamente Parpignol, Vendedor, Sergente y Doganiere en una producción de La Bohème en el Teatro Real.

También realiza una intensa actividad como subtitulador de distintas óperas, desarrollando desde la traducción del texto hasta la sincronización en vivo con y elementos de vídeo-proyección escenográfica. Como Director Musical ha dirigido el Gloria de Vivaldi en 2019, experiencia que repetirá en 2020 en diversas ciudades de Castilla La Mancha.

Se ha formado en «Liderazgo y gestión de equipos de alto rendimiento» y es «Técnico en Gestión Cultural» por la Universidad Europea Miguel de Cervantes. 

Lucia de Lammermoor – Tomelloso

 

Descargar Programa de Mano Completo

El 7 de Julio a las 21:30, participaremos de la emisión en directo y vía satélite de la ópera Lucia de Lammermoor dese el Teatro Real.

Con un reparto muy prometedor, se presenta este título cumbre del bel canto lleno de expectativas como colofón a una temporada trufada de éxitos.

Material adicional:

Análisis de la Obra por Jaime Altozano:

 

Los Secretos de Lucía:

 

Lucia en 1 minuto:

 

Vídeo Promocional:

 

Las dos estrellas de Lucía:

 

Semana de la Ópera:

 

Análisis de José Luis Tellez

 

Miguel Huertas

Músico de Tomelloso, recibe su formación como pianista en Seattle (Maki Botkin) y en Madrid (Guillermo González). En Viena estudia Lied, correpetición, fortepiano y clave, y en París recibe los consejos de Noël Lee, Jeff Cohen y del compositor Henri Dutilleux.

Colabora con el Teatro Real durante diez años, donde trabaja con Patricia Barton e Istvan Cjerian, quienes ejercen una fuerte influencia en su manera de entender el teatro lírico. Hasta la fecha cuenta con 49 títulos completos de teatro lírico en su haber. Ha acompañado las clases magistrales de Teresa Berganza, Raúl Giménez en España, Ubaldo Gardini en Italia o Paul Hamburguer en Viena.

En el campo del concierto ha acompañado infinidad de cantantes como Piotr Beczala, Carlos Álvarez, Joan Pons, Manuel Lanza, Aquiles Machado, Juan Antonio Sanabria, Sonia de Munck, Isabel Rey, Elena Mosuc, Carmen Solis, Nancy Fabiola Herrera, Ana Ibarra, Ruth Iniesta o Diana Damrau, cuyo recital de presentación en España acompañó. Ha actuado en el Teatro Nacional (Qatar), Teatro Real de Madrid, Teatros del Canal, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Música de España, Royal Opera Muscat (Omán), Teatro de Bellas Artes de México, H. Universität de Viena; festivales como el MESS (Sarajevo), Fex (Granada), Quincena Musical de San Sebastián, Verano Trecastagni (Sicilia), Teatro Clásico de Almagro, Festival de Internacional de Teatro Clásico de Mérida o la Semana de Música Religiosa de Cuenca.

Ha trabajado con un nutrido número de directores de escena y con los siguientes además desarrolla una faceta de pianista/actor: Ignacio García (El Estreno de una Artista y Concierto Cosmológico-Teatro de la Zarzuela y MESS Fest de Sarajevo), Joan Anton Rechi (Barbiere di Siviglia), Enrique Viana (Inseguridad Social, En tonos Rossini-Teatros del Canal y Teatro Arriaga), Juan Carlos Corazza (El beso de la mujer araña) o Helena Pimenta con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (La verdad sospechosa). Para algunos de estos espectáculos ha creado composiciones destacando su música para Liricirco, espectáculo que ha creado junto con un grupo de acróbatas en el que se conjuga el concierto lírico con el de los acróbatas.

Ha grabado para Radio France, Radio Clásica y para Deutsche Grammophon Clementina de Boccherini con Andrea Marcon. Fleurs du mal es su grabación en Naxos con el Trío Spleen compuesto por la Mezzo Marina Pardo y el viola Rubén Menéndez, además de por él mismo. Paralelamente, y en solitario, su gusto por la música antigua le ha llevado a profundizar en el estudio de la música para tecla de los siglos XV-XVIII dedicándose especialmente a la música para órgano que interpreta con regularidad en diferentes órganos históricos de España.

Su grabación a solo con instrumentos originales, El sonido de la pintura en el Museo del Prado, puede verse y escucharse en la web de dicho museo.

Compagina su actividad artística con la docencia que imparte de manera regular únicamente en la Universidad de Nottingham, donde desarrolla un taller anual de repertorio lírico español.

En marzo de 2018 ha debutado como director musical en el Teatro de la Zarzuela con el título El dúo de la africana.

 

 

II Ciclo de Música Sacra de Tomelloso

Tenemos el honor de presentar el que será el segundo Ciclo de Música Sacra que se organiza en la ciudad de Tomelloso. Tras el éxito de la primera edición, crecemos en ambición y presentamos tres conciertos con importantes novedades y un especial atractivo.

Pasión Sacra

Recital lírico de voces solistas y piano. Ofreceremos un recorrido por la música de tema religioso que forma parte del repertorio lírico, plegarias, oraciones, textos litúrgicos otras formas en las que la religiosidad se expresa en la música lírica y que con un muy variado elenco de cantantes y estilos, será un perfecto preámbulo a los días de la pasión que están por celebrarse. El acto se realizará el Miércoles 28 de Marzo a las 21:00 en la Parroquia de Santo Tomás de Villanueva de Tomelloso. Un acto que esperamos consolidar como cita ineludible de los miércoles de la Semana Santa de nuestra localidad.

Fe Romántica

Misa en Re mayor Op. 86 de Antonín Dvořák y otras obras del romanticismo musical sacro para órgano.

Este concierto supondrá traer hasta Tomelloso la más alta tecnología sonora para reproducir el sonido de un órgano romántico en una iglesia que no dispone de él. Además tendremos la fortuna de contar con la presencia del maestro Miguel Ángel García Cañamero, actual director del Coro Nacional de España y Lucie Zakova, gran organista  checa residente en la ciudad de Cuenca. 

Coro: Cantate Mundi (Madrid)
Director: Miguel Ángel García Cañamero
Organista: Lucie Zakova
Fecha: 14 Abril 2018 – 21:45 – Iglesia Asunción de Ntra. Sra.

Mater

Concierto dedicado a la figura de la Virgen María y, por extensión, a las Madres en su día, el domingo 6 de Mayo. Estará a cargo de un dúo de Soprano y Mezzo acompañadas por un cuarteto de cuerda. Se hará un precioso recorridos por obras dedicadas que nos hablan de las madres o, concretamente, de la Virgen María .

Soprano Alicia Hervás
Mezzo Alejandra Acuña
Conjúnto de Cámara: Cuarteto de Cuerda ORFEO
Fecha: 6 Mayo 2018 – 18:00 – Iglesia Asunción de Ntra. Sra.

 

Fragmento del segundo concierto «Fe Romántica»:

Temporada 2017/18

Alejandra Acuña

Alejandra AcuñaNacida en Arbeláez, Cundinamarca Colombia. Egresada del programa de Canto de la Universidad Central de Colombia. Desarrolló allí su formación vocal junto a los Maestros Marco Antonio Gualdrón, Sarah Cullins y María Teresa Uribe Reddemann. Ha participado en clases magistrales de reconocidos artistas internacionales como Teresa Berganza, William Mateuzzi, Angelika Kirschlager y Javier Camarena.

En Colombia, ha cantado en importantes escenarios como el Festival de Ópera al Parque y el Festival de Música Religiosa de Popayán los papeles de Maman y La Libellule en la opera L’Enfant et les Sortilèges de Ravel; El papel principal de la ópera The Old Maid and The Thief de Gian Carlo Menotti y en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Zita, de la Opera Gianni Schichi en 2013 junto al reconocido bajo-barítono colombiano Valeriano Lanchas. En mayo del mismo año, Alejandra hace su debut como solista en “Antología de la Zarzuela” del maestro Jaime Manzur. Ha cantado La Misa en Tiempos de Guerra de Haydn y La Pequeña Misa Solemne de Rossini, bajo la dirección de reconocidos maestros como Adrian Chamorro y Luis Díaz Herodier. Fue solista del Mesías de Händel, junto a la Orquesta Juvenil de Cámara de Bogotá y el ensamble vocal de la Universidad Central. Ha sido miembro del Coro de la Ópera de Colombia, agrupación con quien ha participado en innumerables producciones. En 2013 y 2014, es seleccionada como becaria del Festival Internacional de Música de Cartagena. Fue la ganadora en la categoría de voces de la convocatoria de Jóvenes intérpretes 2014, organizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Banco de la República. En los meses de Junio y Julio de 2014, fue becaria del programa Scuola Italia Corso Estivo per Giovani Cantanti Lirici 2014, que se llevó a cabo en la ciudad de Sant’Angelo in Vado, en Italia bajo la dirección escénica de Joan Antón Rechi. Fue solista en el concierto de fin de año 2014 en el Palacio Real de Madrid, que fue transmitido por Televisión Española. En 2015, es seleccionada para hacer el papel de Marianna de la ópera Il Signor Bruschino de Rossini, en Lisboa, Portugal, bajo la dirección del Maestro Claudio Desderi. En el 2016, es seleccionada como Joven Talento en el Marco del Décimo Festival Internacional de Música de Cartagena, en donde realizó un importante recital junto a otros jóvenes artistas;

En el mes de Junio de este mismo año, cantó “El Sombrero de Tres Picos” de Manuel de Falla, Bajo la dirección del Maestro Juanjo Mena en tres de los auditorios más importantes de España, como lo son El Teatro Real, el Auditorio Nacional y el Auditorio Monumental de Madrid; Dichos conciertos fueron retransmitido por televisión Nacional Española, el pasado 28 de Junio. Actualmente, es alumna en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces bajo la tutela del Profesor Titular Ryland Davies y Milagros Poblador. Allí disfruta de Beca de Matrícula y de Residencia Fundación Albéniz, Fundación Julio Mario Santo Domingo y Fundación MAEC-AECID. 

Alberto Arrabal

Alberto ArrbalEste barítono cursó estudios de solfeo y de piano con titulación de la Royal Associated Board School of Music de Londres.      Actualmente es alumno del barítono Estadounidense Neil Semer. Anteriormente estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la catedrática Dña. Teresa Tournè, y recibió Master Class con maestros, tales como el barítono Juan Pons, el Tenor D. Pedro Lavirgen y Dña Ana Luisa Chova.

Comienza su carrera como cantante en 1997, combinándola con la de actor, ya iniciada a los 14 años.

En Ópera ha cantado los roles principales de: RIGOLETTO (Rigoletto), TOSCA (Scarpia), IL TROVATORE (Conte di Luna), DON GIOVANNI (Don Giovanni), AIDA (Amonasro), CARMEN (Escamillo), LA BOHÈME (Marcello), L’ELISIR D’AMORE (Belcore), LA TRAVIATA (Giorgio Germont), PAGLIACCI (Tonio y Silvio), UN BALLO IN MASCHERA (Renato), MADAMA BUTTERFLY (Sharpless), GIANNI SCHICCHI (Gianni), LE VILLI (Guglielmo), LUCIA DI LAMMERMOOR (Enrico), TANHÄUSER (Biterolf) MARIA DEL CARMEN (Pepuso), ZIGOR (Urdaspal), MARINA (Roque), y DON GIL DE ALCALÁ, en el teatro de La Zarzuela de Madrid (99/00).

En zarzuela los principales de: LAS GOLONDRINAS, LUISA FERNANDA, LA PARRANDA, LA TABERNERA DEL PUERTO, KATIUSKA, EL CANTAR DEL ARRIERO, LA ROSA DEL AZAFRÁN, LA LEYENDA DEL BESO, EL CASERIO, LA DEL SOTO DEL PARRAL, LA DEL MANOJO DE ROSAS, LOS GAVILANES, LA CANCIÓN DEL OLVIDO, LA MONTERÍA, EL HUESPED DEL SEVILLANO, ADIOS A LA BOHEMIA, DOÑA FRANCISQUITA, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS…

Ha trabajado con maestros como Pablo Heras Casado, Miquel Ortega, Oksana Lyniv, Renato Palumbo, Carlo Montanaro, Arturo Diez Boscovich, Miguel Roa, Gunter Neuhold, Jean Francois Spinosi, Plácido Domingo, García Asensio, Yoram David, Antonello Allemandi, Roberto Tolomelli, Steven Mercurio, Janos Acs, Helena Herrera, Enrique Patrón De Rueda, Max Bragado Darman, Rosseta Cucchi, Luis Remartínez, José Gómez, José Fabra, Tulio Gagliardo, etc., y escénicamente con Emilio Sagi, Mihal Znaniecki, Roberto Laganà, Nuria Espert, Harry Küpfer, Daniele Abbado, Sergio Vela, Alberto Fassini, Giampaolo Zennaro, Petrika Ionesco, Pierfrancesco Maestrini, Gustavo Tambascio, Francisco López, Carlos Fernández de Castro, Francisco Matilla, Javier Ulacia, Eduardo Bazo, Manuel Canseco Godoy, Horacio Rodríguez de Aragón y Stefano Vizioli, entre otros.

Ha cantado en los teatros: MAESTRANZA (Sevilla), PALACIO DE FESTIVALES DE SANTANDER, LA ZARZUELA (Madrid), AUDITORIO NACIONAL (Madrid), AUDITORIO VICTOR VILLEGAS (Murcia), CAMPOAMOR (Oviedo), BALUARTE (Pamplona), VILLAMARTA (Jerez), ARRIAGA (Bilbao), PALACIO EUSKALDUNA (Bilbao), AUDITORIO Y TEATRO GUIMERÁ DE TENERIFE, PRINCIPALES DE ALICANTE Y CASTELLÓN, PÉREZ GALDOS Y CUYÁS (Las Palmas), PALACIO DE LA ÓPERA DE LA CORUÑA, CERVANTES (Málaga), CALDERÓN (Valladolid), GRAN TEATRO DE CÓRDOBA, ROMEA (Murcia), C.C. DE LA VILLA (Madrid), PALACIO VALDÉS, BRETÓN, TÍVOLI, REINA VICTORIA, TEATRO UNIVERSITARIO DE SANTIAGO DE CHILE, ROYAL WEXFORD OPERA (IRLANDA) TEATRO NACIONAL SUCRE (Ecuador), FESTIVAL CERVANTINO DE GUANAJUATO (México), TIZZANO VAL PARMA (Italia), VARSOVIA, etc.